Wat we doen

Grand Cru Global stimuleert de ontwikkeling van danscompanies en versterkt hun talenten door het maken van hoogwaardige danstheatervoorstellingen waarin een rijke uitwisseling tussen culturen, dansstijlen en -tradities centraal staat. We zetten dans en theater in als instrument om bewustzijn te creëren over gedrag en mensenrechten. Voorstellingen gaan over urgente sociale thema’s zoals seksuele rechten, gendergelijkheid, armoede, identiteit, geweld, trauma en conflict. Het publiek wordt meegenomen in een aangrijpende ervaring die sociale dilemma’s tot leven brengt, emoties oproept en een diepe indruk achterlaat.

Met het verbeelden van gevoelige thema’s met dans betrekken we het publiek en geven hen ruimte voor eigen associatie, reflectie, en het vormen van een mening. Deze communicatievorm werkt uiterst effectief in het stimuleren van maatschappelijk bewustzijn in landen met een diepgewortelde danscultuur. Kunst als bijzondere vorm van massacommunicatie daagt bestaande denkpatronen, gedrag en machtsstructuren uit, draagt bij aan traumaverwerking, en vergroot de weerbaarheid van gemeenschappen. Op eigen, unieke manier versterkt Grand Cru Global de cultuursector als springplank naar een betere toekomst voor iedereen.

De kracht van dit werk is niet ongezien gebleven: In 2020 werd Grand Cru Global bekroond met de NUFFIC IMPACT AWARD.

Groei trajecten

Grand Cru Global biedt twee soorten ontwikkeltrajecten aan:

1. We dragen bij aan het versterken van lokale talenten tot danskunstenaars met maatschappelijk engagement.
2. We begeleiden danskunstenaars in hun proces naar professionele makers.

Trajecten worden op maat gemaakt op basis van de vraag van de partner en variëren in duur en intensiteit. In een project kunnen beide trajecten elkaar opvolgen, maar ze kunnen ook los aangeboden worden.

HET TRAJECT TOT MAATSCHAPPELIJK BEWUST DANSKUNSTENAAR

Training en voorstelling van Grand Cru Global worden ontworpen en uitgevoerd met een gezelschap van jonge dansers, acteurs en muzikanten. Trainees worden geconfronteerd met persoonlijke percepties en creatief uitgedaagd om na te denken over tradities en maatschappelijke problemen. Hun eigen positie hierin te vinden en de weg naar verandering te zoeken binnen en met hun community. We doorlopen samen een creatief, educatief en exploratief proces waarbij maatschappelijke en persoonlijke uitdagingen vertaald worden in bewogen beelden. Tijdens dit proces werken we tegelijkertijd aan versterking van hedendaagse danstechnieken, improvisatie, compositie en storytelling over gender- en mensenrechten. Iedere deelnemer wordt door de kracht van dans mentaal en technisch sterker. Gezamenlijk transformeren de deelnemers zich tot breed inzetbare danskunstenaars die een waardevolle bijdrage leveren aan hun community.

Wanneer de productie af is gaan we op tournee. Na iedere voorstelling faciliteren de performers een nabespreking waarbij het publiek perspectieven op het thema uitwisselt en bediscussieert. Deze benadering nodigt uit tot een mentaliteitsverandering waarbij de multidisciplinaire kunstenaars ambassadeurs worden en mensen letterlijk en figuurlijk tot sociale actie bewegen.

HET TRAJECT TOT PROFESSIONELE MAKER

Na het traject tot danskunstenaar bieden we een vervolgtraject aan waarin professionele dansers ervaring opdoen met het maken van een eigen voorstelling. Onderwerpen die aan bod komen zijn enerzijds storytelling, compositie, dramaturgie en choreografie en anderzijds didactiek, mensenrechten en sociaal bewustzijn. Het eindproduct van een professioneel maker traject is een volledig eigen geproduceerde voorstelling. Deze transformatieve ervaring geeft de nieuwe maker perspectieven en vormt vaak een springplank naar nieuwe kansen en projecten. Een aanzienlijk deel van onze alumni zijn inmiddels veelgevraagde makers, die allen hun eigen (sociale) impact teweeg brengen. Op deze manier verspreidt ons werk zich als een olievlek.

De kracht van dans

Dans is een krachtig middel om sociale bewustwording te bevorderen en om glazen plafonds en taboes te doorbreken op het niveau van het individu en op het niveau van de samenleving.

INVLOED OP HET INDIVIDU: ZELFEXPRESSIE, EMPOWERMENT, EN UITDAGINGEN OVERWINNEN

Dans draagt bij aan emotioneel welzijn en de verwerking van moeilijke situaties. Het stelt mensen in staat om hun emoties, gedachten en verhalen uit te drukken door middel van beweging. Het is een directe vorm van zelfexpressie, communiceert en maakt contact met anderen op een unieke en non-verbale manier. Dans helpt mensen hun stem te vinden en zich uit te spreken over onderwerpen die hen raken.

Dans vereist tevens discipline, toewijding en doorzettingsvermogen en helpt mensen om zich te ontwikkelen in hun veerkracht, vastberadenheid en het vermogen om fysieke en mentale uitdagingen te overwinnen. Het leren kennen van de kracht van je lichaam helpt om een positief zelfbeeld te ontwikkelen los van heersende traditionele verhoudingen en opinies. Bijvoorbeeld bij onderdrukking van vrouwen , kinderen en gemarginaliseerde groepen. Dans kan een podium bieden waarop deze groepen zich mobiliseren en hun ervaringen delen met anderen om ruimte en eigen identiteiten op te eisen. Dit bevordert gevoelens van zelfvertrouwen en eigenwaarde en heeft een positieve invloed op andere aspecten van hun leven.

INVLOED IN DE SAMENLEVING: BRUGGEN BOUWEN DOOR STORYTELLING

Dans biedt de mogelijkheid om via beelden en metaforen gevoelige onderwerpen en maatschappelijke problemen bespreekbaar te maken zonder directe confrontatie. Het publiek heeft de ruimte om eigen associaties en eigen ideeën te vormen bij wat ze zien. Hierdoor kunnen gevoelige onderwerpen genuanceerd onder de aandacht worden gebracht. Omdat dans een vorm van non-verbale communicatie is, vereist het geen specifieke taalvaardigheid of geletterdheid. Des te belangrijker is het kunnen lezen van fysieke expressie, een vaardigheid die wij ‘lichamelijke geletterdheid’ noemen. In landen met eeuwenoude danstradities is dit vaak zeer goed ontwikkeld. Daarom kan dans juist hier dienen als een krachtig hulpmiddel om bewustzijn te vergroten, gesprekken te stimuleren en bij te dragen aan positieve veranderingen in de samenleving. De integratie van traditionele dans in een voorstelling, naast hedendaagse dansvormen, is een vitale schakel om betekenis te creëren voor het publiek.

Onze waarden en methodiek zijn mede geïnspireerd door Augusto Boal⁠⁠()⁠⁠, Paolo Freire⁠⁠()⁠⁠ en Eugenio Barba⁠⁠()⁠⁠.