Ce que nous faisons

Grand Cru Global encourage le développement des communautés de danseurs et renforce leurs talents en créant des spectacles de danse-théâtre de haute qualité. Les spectacles mettent l’accent sur un échange riche entre les cultures, les styles de danse et les traditions. La danse et le théâtre sont utilisés comme outils de sensibilisation aux comportements sociaux et aux droits de l’homme. Les spectacles abordent des défis sociales urgentes telles que les droits sexuels, l’égalité des sexes, la pauvreté, l’identité, la violence, les traumatismes et les conflits. Les spectateurs sont entraînés dans une expérience émouvante qui donne vie aux dilemmes sociaux, stimule les émotions et laisse une impression profonde.

En dépeignant des thèmes sensibles par la danse, nous impliquons le public et lui donnons la possibilité de s’associer, de réfléchir et de se forger une opinion. Cette forme de communication est extrêmement efficace pour stimuler la conscience sociale dans les pays où la culture de la danse est profondément enracinée. L’art, en tant que forme particulière de communication de masse, remet en question les modes de pensée, les comportements et les structures de pouvoir existants, contribue à la guérison des traumatismes et accroît la résilience des communautés. À sa manière unique, Grand Cru Global renforce le secteur culturel en tant que tremplin vers un avenir meilleur pour tous.

Le pouvoir de ce travail n’est pas passé inaperçu : En 2020, Grand Cru Global a reçu le NUFFIC IMPACT AWARD.

Parcours de croissance

Grand Cru Global propose deux types de parcours de développement :

1. Aide aux talents locaux à devenir des artistes de la danse avec un engagement social.
2. Orientation pour les artistes de la danse dans leur processus de professionnalisation.

Les parcours sont conçus sur mesure en fonction de la demande du partenaire et varient en durée et en intensité. Dans un projet, les deux parcours peuvent se succéder, mais ils peuvent aussi être proposés séparément.

LE PARCOURS POUR DEVENIR UN ARTISTE DE LA DANSE SOCIALEMENT CONSCIENT

La formation et la représentation de Grand Cru Global sont conçues et réalisées avec une compagnie de jeunes danseurs, acteurs et musiciens. Les stagiaires sont confrontés à leurs perceptions personnelles et sont amenés à réfléchir de manière créative sur les traditions et les problèmes sociaux. Ils doivent trouver leur propre position dans ce contexte et chercher la voie du changement au sein de leur communauté et avec elle. Ensemble, nous traversons un processus créatif, éducatif et exploratoire dans lequel les défis sociaux et personnels sont traduits en images animées. Au cours de ce processus, nous travaillons simultanément sur le renforcement des techniques de danse contemporaine, l’improvisation, la composition et la narration d’histoires sur le genre et les droits de l’homme. Chaque participant devient mentalement et techniquement plus fort grâce au pouvoir de la danse. Ensemble, les participants se transforment en artistes de la danse largement employables qui apportent une contribution précieuse à leur communauté.

Lorsque la production est terminée, tous partent en tournée. Après chaque représentation, les artistes animent une discussion au cours de laquelle le public échange et discute des perspectives sur le thème. Cette approche invite à un changement de mentalité, faisant des artistes pluridisciplinaires des ambassadeurs et incitant les gens à l’action sociale, au sens propre comme au sens figuré.

LE PARCOURS DE CREATEUR PROFESSIONNEL

Après le parcours pour devenir artiste de la danse, nous proposons un parcours de suivi dans lequel les danseurs professionnels acquièrent de l’expérience dans la création de leur propre spectacle sous la supervision professionnelle. Les thèmes abordés sont, d’une part, la narration, la composition, la dramaturgie et la chorégraphie et, d’autre part, la didactique, les droits de l’homme et la sensibilisation sociale. Le produit final d’un parcours de créateur professionnel est un spectacle entièrement autoproduit. Cette expérience transformatrice donne au nouveau créateur des perspectives et constitue souvent un tremplin vers de nouvelles opportunités et de nouveaux projets. Une grande partie de nos anciens étudiants sont aujourd’hui des créateurs recherchés, qui ont tous leur propre impact (social). Ainsi, notre travail s’étend comme une réaction en chaine.

Le pouvoir de la danse

La danse est un outil puissant pour promouvoir la conscience sociale et briser les plafonds de verre et les tabous au niveau de individu et de la société.

IMPACT SUR L’INDIVIDU : L’EXPRESSION DE SOI, AUTONOMISATION ET DEPASSEMENT DE SOI

La danse contribue au bien-être émotionnel et à la gestion des situations difficiles. Ça permet aux gens d’exprimer leurs émotions, leurs pensées et leurs histoires par le mouvement. C’est une forme directe d’expression personnelle, de communication et de connexion avec les autres d’une manière unique et non verbale. La danse aide les gens à trouver leur voix et à s’exprimer sur les questions qui les touchent.

La danse exige également de la discipline, du dévouement et de la persévérance et aide les gens à développer leur résilience, leur détermination et leur capacité à surmonter les défis physiques et mentaux. Apprendre à connaître le pouvoir de son corps aide à développer une image positive de soi, indépendante des relations et des opinions traditionnelles dominantes. Par exemple, dans les cas d’oppression des femmes, des enfants et des groupes marginalisés. La danse peut constituer une scène sur laquelle ces groupes se mobilisent et partagent leurs expériences avec d’autres pour revendiquer un espace et leur propre identité. Cela favorise les sentiments de confiance en soi et d’estime de soi et a un impact positif sur d’autres aspects dans la vie.

INFLUENCE SUR LA SOCIETE : JETER DES PONTS PAR LE BIAIS DE LA NARRATION

La danse offre la possibilité d’utiliser des images et des métaphores pour discuter de sujets sensibles et de problèmes sociaux sans confrontation directe. Le public peut de créer ses propres associations et de se faire ses propres idées sur ce qu’il voit. Par conséquent, les sujets sensibles peuvent être mises en évidence de manière nuancée des sujets sensibles peuvent être portés à l’attention d’une manière nuancée. La danse étant une forme de communication non verbale, elle ne nécessite pas de compétences linguistiques ou d’alphabétisation particulières. Une compétence que nous appelons «littératie physique» est d’autant plus importante pour lire l’expression physique. Il est d’autant plus important d’être capable de lire l’expression physique, une compétence que nous appelons «littératie physique». Dans les pays où la danse est une tradition séculaire, cette compétence est souvent bien développée. C’est donc précisément là que la danse peut servir d’outil puissant pour sensibiliser, stimuler les conversations et contribuer à des changements positifs dans la société. L’intégration de la danse traditionnelle dans un spectacle, aux côtés de formes de danse contemporaine, est un lien vital pour créer du sens pour le public.

Nos valeurs et notre méthodologie s’inspirent en partie d’ Augusto Boal⁠⁠()⁠⁠, Paolo Freire⁠⁠()⁠⁠ et Eugenio Barba⁠⁠()⁠⁠.